Hudson County Community College i Mana Contemporary Present, Exposició "Cada estat d'ànim és irreductible: artistes espanyols i llatinoamericans"

Entre els artistes participants hi ha:

Candida Alvarez (Puerto Rico)
Els quadres de Candida Alvarez són espais que emergeixen entre la realitat i la ficció, a partir de la narració del lloc, evolucionant com capítols d'un llibre. Álvarez va néixer a Nova York i té un MFA per la Yale School of Art. La seva obra s'inclou a les col·leccions de la Addison Gallery of American Art, el Whitney Museum of American Art, The Studio Museum in Harlem i El Museo del Barrio, NYC. Les ressenyes del seu treball han aparegut en diverses publicacions, com ara Art Forum, Art in America, Art News i The New York Times. Álvarez és professor al Departament de Pintura i Dibuix de l'Escola de l'Art Institute de Chicago. www.candidaalvarez.com

Daniel Bejar (Puerto Rico)
El treball de Daniel Bejar considera i critica la representació de la història, el lloc i el jo dins de les estructures de poder que engloben el nostre món físic i digital. Mitjançant formes d'actuació i intervenció, s'insereix ell mateix i el seu treball en llocs i sistemes públics com ara els motors de cerca de Google, Google Maps, manifestacions de protesta a les convencions nacionals republicanes i en una zona d'exclusió aèria sobre el Super Bowl de Nova Jersey per construir nous narracions en l'àmbit públic. En fer-ho, la seva obra descobreix un espai on el públic es veu desafiat a qüestionar allò familiar i imaginar realitats i històries alternatives. Bejar és becària del 2015 en Treball interdisciplinari de la Fundació per a les Arts de Nova York, actualment és artista resident a Mana Contemporary i participa en el programa Open Sessions 2016-17 de The Drawing Center. També va rebre una beca Franklin Furnace de 2014 i la beca d'arts visuals Rema Hort Mann de 2013. El treball de Bejar ha aparegut en publicacions com The New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B i Hyperallergic, entre d'altres. La seva obra s'ha exposat a nivell nacional i internacional i recentment s'ha exposat a l'exposició Crossing Brooklyn del Museu de Brooklyn. Altres llocs d'exposició inclouen l'Espai d'art Contemporani de Castello, Espanya; El Museo Del Barrio, NY; SITE Santa Fe, Santa Fe, NM; Universitat Estatal de Geòrgia, GA; Artnews Projects, Berlín, Alemanya; i The Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY. Bejar és un MFA d'escultura de la Universitat Estatal de Nova York a New Paltz, NY i va rebre el seu BFA del Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL. www.danielbejar.com

Matías Cuevas (Argentina)
Matías Cuevas va néixer a Mendoza, Argentina. Després de la seva primera formació clàssica a la Universidad Nacional de Cuyo, Cuevas va rebre el seu MFA a l'Escola de l'Art Institute of Chicago, on va rebre una beca de postgrau d'estudiants internacionals, un MFA Fellowship Award i el SAIC Excellence in Leadership Award. Abraçant la tradició de la pintura d'una manera lúdica, Cuevas utilitza una tècnica innovadora de tenyir i calar foc a catifes de niló amb diluents de pintura i acrílics. S'han fet exposicions recents de la seva obra a Sperone Westwater (Nova York), El Museo del Barrio (Nova York), Lehmann Maupin Gallery (Nova York), Leyendecker Gallery (Espanya), Alderman Exhibitions (Chicago) i The Green Gallery ( Milwaukee). La seva obra forma part de nombroses col·leccions privades i públiques, com ara el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario i el Museo de Arte Moderno de Mendoza. Matias Cuevas actualment viu i treballa a la ciutat de Nova York. www.matiascuevas.com

Maria de Los Angeles (Mèxic)
Maria de Los Angeles va néixer a Michoacán, Mèxic i va emigrar a Santa Rosa Califòrnia l'any 2000 amb la seva família. El tema de De Los Angeles prové tant de l'experiència personal com de les converses polítiques més grans sobre la migració. Crear composicions de dibuixos espontanis amb imatges i accions, que fan referència a l'experiència humana de moure's d'un espai a un altre, però transmeten una idea fragmentària dels temes més grans. De Los Angeles es va graduar amb un títol associat en Belles Arts al Santa Rosa Junior College el 2010, un BFA en Pintura per Pratt el 2013 i un MFA en Pintura i Gravat per la Universitat de Yale el 2015. Ensenya com a instructora visitant al Pratt Institute. i és artista actual en residència a Mana Contemporary. De Los Angeles va tenir recentment una exposició individual al Front Art Space i al Pratt Institute, i va ser inclòs en una exposició col·lectiva a Garis and Hahn a Nova York.

Alejandro Dron (Argentina)
Conegut per les seves escultures i projectes arquitectònics "liminals", plegables i no figuratius, l'artista argentí Alejandro Dron crea obres que no tenen una posició fixa. Actualment està treballant en el seu projecte EDRON, basat en el que ell anomena Unidentified Flying Sculptures, on integra l'espai aeri a cada peça. El treball de Drone s'ha inclòs en exposicions a Espanya, Argentina i Estats Units. Va obtenir un MFA de l'Escola d'Arts Visuals, amb el suport d'una beca Fulbright. Dron també publica una sèrie de dibuixos animats polítics en línia anomenada "Zohar". www.alejandrodron.com

Luciana Lamothe (Argentina)
Luciana Lamothe és una artista argentina nascuda a Mercedes. Va estudiar a l'Escola Nacional Prilidiano Pueyrredon de Buenos Aires. El seu darrer projecte FUGA, una instal·lació arquitectònica feta amb tubs d'acer i llindes, es col·locarà enmig d'una cruïlla de camins a Buenos Aires. La gent podrà pujar a l'estructura per tenir una visió completa d'aquesta part de la ciutat des d'alt nivell. Aquesta instal·lació s'inclou a BA sitio especificio, un conjunt de projectes artístics que donen suport a la requalificació de cinc barris urbans argentins a través de l'art.

Alberto Montaño Mason (Mèxic)
Alberto Montaño Mason va néixer a Ciutat de Mèxic. Després d'amplis viatges per Europa, va estudiar amb el muralista i mestre dibuixant Pedro Medina abans de traslladar-se a Londres per obtenir la llicenciatura a la Chelsea School of Art el 1977. Després es va traslladar a París i va estudiar a l'Atelier 17 amb William S. Hayter durant un any. . El 1981, Montaño Mason va començar el que ell anomena la seva "primera carrera" com a artista a la ciutat de Nova York. Durant aquesta etapa de la seva carrera, la seva obra es va definir per l'ús de mitjans tradicionals com la pintura, el dibuix i l'escultura. El 2003, va establir un estudi a la Ciutat de Mèxic per començar la seva "segona carrera", treballant en fotografia conceptual, vídeo i, més recentment, peces de paret generades digitalment. Ha realitzat exposicions individuals en galeries i museus de Nova York i Mèxic, i ha participat en exposicions col·lectives en museus dels EUA, Mèxic i Europa. La seva darrera exposició individual al museu es va presentar el 2010 al Museu d'Art de Querétaro a Querétaro, Mèxic. Tot i que resideix principalment a Nova York, treballa simultàniament als seus estudis a Mana Contemporary i a la Ciutat de Mèxic.

Leonardo Ramos Moreno (Colòmbia)
Leonardo Ramos és un artista visual colombià nascut a Bogotà. Té un profund interès per la mitologia clàssica, els contes de fades, la psicoanàlisi i la història de l'art. Les seves instal·lacions d'art són una tècnica mixta de performance, escultura, vídeo, fotografia, pintura i dibuix. Les tècniques que utilitza són un simple reflex de la dicotomia entre la vida i la mort, mentre que la barreja d'elements naturals amb artefactes fets per l'home significa la connexió profunda entre el final d'alguna cosa i un nou començament. Leonardo és un artista guardonat, que va guanyar els premis Prodigy i Flora Aars el 2015. La seva obra artística ha estat revisada per Artnexus i VernissageTV; s'ha mostrat en exposicions com l'Ex Teresa a Ciudad de México l'any 2014 i forma part de la col·lecció permanent del Museu d'Art del Banc Central de Colòmbia (Museo del Banco de la República de Colombia) i la Fundació Shöpflin.

Antonio Murado (Espanya)
Nascut a Lugo, Espanya, l'artista Antonio Murado va estudiar a la Universitat de Salamanca. Les seves pintures, que sovint representen paisatges abstractes i flors, es caracteritzen per la seva superfície en capes i impastades i l'experimentació continuada amb les propietats de la pintura i els vernissos. L'obra de Murado forma part de les col·leccions permanents dels principals museus d'Espanya, com ara el Museu de Belles Arts i el Centro Galego d'Art Contemporani de Santiago.

GT Pellizzi (Mèxic)
Nascut a Tlayacapan, Mèxic, GT Pellizzi va estudiar literatura i filosofia al St. John's College i es va graduar a l'Escola d'Arquitectura Irwin S. Chanin de la Cooper Union. La seva pràctica abasta instal·lacions, escultura, pintura i un institut educatiu alternatiu (The Bruce High Quality Foundation, que va cofundar); cada projecte intenta implicar el públic amb sistemes polítics, financers i de mercat. Des del 2011 centra el treball on crea peces a partir de materials de construcció tradicionals. Pellizzi ha exposat al Jeu de Paume (París), al Museo del Barrio (Nova York) i a la Mary Boone Gallery (Nova York). www.gtpellizzi.com

Javier Placido (Espanya)
Javier Plácido va néixer a Las Palmas, Espanya. Viu i treballa entre Las Palmas i Barcelona. La seva obra s'inclou en diverses col·leccions públiques, com ara el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas, Carolina Rediviva, la Biblioteca Històrica de Suècia, la Col·lecció AP i el Parque José Hernández de Las Palmas. Plàcido es va llicenciar en Belles Arts per la Universidad de Salamanca Becario d'Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria i va assistir a Beeldende Kunsten Academie (Maastricht) i Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segòvia).  www.javierplacido.com

Bruno Smith (Mèxic)
Bruno Smith va néixer a la ciutat de Nova York. Té un BFA per l'Escola de l'Institut d'Art de Chicago. Actualment viu i treballa a la ciutat de Nova York. Smith treballa amb roba, mantes i tapisseries donades, trobades o de les seves pròpies compres anteriors. Amb la matèria primera ja carregada d'història i vinculació personal, Smith retalla i collage els teixits, preservant i destruint alhora el seu valor sentimental. Les obres es componen com una pintura abstracta, amb grans formes de teixit que formen un fons i tires més fines que es recorren a la part superior, imitant amples pinzellades. En aquesta visió postmoderna de la pintura, Smith inverteix els gestos expressionistes de l'expressionisme abstracte en el procés calmat i lent de la costura. www.bruno-smith.squarespace.com

Ray Smith (Mèxic)
Ray Smith és pintor i escultor. Nascut a Brownsville, TX, va créixer al centre de Mèxic. Després d'estudiar pintura al fresc amb artesans tradicionals a Mèxic, Smith va assistir a acadèmies d'art a Mèxic i als Estats Units. Més tard, es va establir a Ciutat de Mèxic. Sovint relacionat amb el surrealisme en les seves juxtaposicions irreals, l'obra de Smith també es caracteritza per un tipus únic de realisme màgic. Crea escenaris il·lògics, plens de sorpreses i efectes especials, utilitzant gossos i animals com a éssers antropomòrfics. Smith considera que els animals són una "entitat de la figura humana". L'artista ha realitzat més de 50 exposicions arreu del món durant les dues últimes dècades, principalment als Estats Units i Mèxic, però també al Japó, Europa i Amèrica del Sud. El 1989, va participar a l'Exposició Biennal al Whitney Museum of American Art de la ciutat de Nova York. Smith va exposar a la Primera Triennal de Dibuixos de la Fundació Joan Miró a Barcelona, ​​Espanya, i va participar en l'exposició col·lectiva anomenada Artistes llatinoamericans del siglo XX, que va viatjar des de Sevilla, Espanya, fins al Musée National d'Art Moderne a el Centre Pompidou de París, la Kunsthalle de Colònia, Alemanya, i el Museu d'Art Modern de Nova York. www.raysmithstudio.com

Rodrigo Lara Zendejas (Mèxic)
Rodrigo Lara Zendejas va néixer a Mèxic. El 2003, va rebre el seu BFA a la Universitat de Guanajuato, Mèxic, Summa Cum Laude on es va especialitzar en Escultura. Va rebre el seu MFA el 2013 a l'Escola de l'Institut d'Art de Chicago amb una beca James Nelson Raymond. L'obra de Lara s'ha representat a galeries de Mèxic, Argentina i els Estats Units, així com s'ha mostrat àmpliament a Mèxic, EUA, Canadà, Europa i la Xina. Lara va fer una exposició retrospectiva al Museu d'Art Modern, a l'estat de Mèxic i ha guanyat diverses beques, premis i distincions, com ara "John W. Kurtich Travel Scholarship" a Berlín i Kassel Alemanya, així com el "National Prize of Visual". Arts” 1r Lloc d'Escultura, 2010 a Mèxic. El seu treball ha estat publicat a revistes de Mèxic, Espanya, EUA, Austràlia i Brasil. www.rodrigo-lara.com

L'exposició a la Benjamin J. Dineen, III i Dennis C. Hull Gallery es presentarà durant la gira del Club de Col·leccionistes del Departament d'Afers Culturals de l'HCCC el dissabte 14 d'octubre de 2 a 14 hores i es podrà veure durant la gira de Jersey City Art & Studio (JCAST) el dissabte 5 d'octubre de 15 a 8 hores. , i el diumenge 71 d'octubre de XNUMX a XNUMX h per a la darrera jornada de la JCAST Tour i la seva Recepció de Cloenda. La galeria es troba a l'últim pis de la biblioteca HCCC al número XNUMX de l'avinguda Sip, a només una quadra del centre de transport Journal Square PATH a Jersey City.

La Hudson County Community College Benjamin J. Dineen, III i Dennis C. Hull Gallery està oberta de dilluns a dissabte d'11 a. m. a 5 p. m. i dimarts d'11 a. m. a 8 p. m.

Podeu obtenir informació addicional sobre l'exposició posant-vos en contacte amb Michelle Vitale, directora d'Afers Culturals a mvitaleFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITY COLLEGE o 201-360-4176.