Hudson County Community College mostrarà obres de 18 artistes de la col·lecció d'art de la Fundació

Els artistes que apareixen a l'exposició són John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, Ann Sperry. , Robert Von Sternberg, Melanie Walker, Todd Walker i Nancy Webber. L'exposició estarà comissariada per Michelle Vitale, directora d'Afers Culturals.

John Chamberlain

John Chamberlain va néixer el 1927 a Rochester, Indiana, i va morir el 2011 a Nova York. Durant la seva vida, John Chamberlain va ser potser més conegut per les seves distintives escultures metàl·liques construïdes amb peces de carrosseria d'automòbils descartades i altres detritus industrials, que va començar a fer a finals dels anys cinquanta. El seu singular mètode d'ajuntar aquests elements va portar a la seva inclusió a l'exposició paradigmàtica The Art of Assemblage, al Museu d'Art Modern l'any 1950. El focus de Chamberlain en les correlacions descobertes o espontànies entre materials ha impulsat la interpretació de la seva obra com una mena de Expressionisme abstracte tridimensional.

Darryl Curran

Darryl Curran ha estat actiu en el camp de la fotografia d'art des de 1965 com a expositor, comissari, jurat i membre de la junta de diverses organitzacions artístiques. L'obra creativa de Curran es troba a les principals col·leccions públiques i s'ha inclòs en nombroses mostres col·lectives importants, com ara Photography into Sculpture and Mirrors and Windows, Museum of Modern Art; Photography into Art, British Arts Council; Estenent els perímetres de la fotografia del segle XX, Museu d'Art Modern de San Francisco; Fotografia i Art/Interaccions des de 1946, Museu d'Art del Comtat de Los Angeles i Museu d'Art de Fort Lauderdale; entre d'altres. Com a president del Centre d'Estudis Fotogràfics de Los Angeles (LACPS) va liderar l'esforç per produir 10 Fotògrafs/Imatges Olímpiques, un projecte patrocinat pel Festival de les Arts Olímpiques i exposat al Museu d'Art Contemporani.

Edward S. Curtis

Nascut a prop de Whitewater, Wisconsin, Edward Sheriff Curtis (16 de febrer de 1868 - 19 d'octubre de 1952) es va convertir en un dels millors fotògrafs i etnòlegs dels Estats Units. El seu don per a la fotografia el va portar a una investigació sobre els nadius americans que vivien al passeig marítim de Seattle. El seu retrat de la filla del cap Seattle, la princesa Angeline, va guanyar a Curtis el màxim premi en un concurs fotogràfic. Després d'haver esdevingut conegut pel seu treball amb els indis, Curtis va participar en l'expedició de Harriman a Alaska de 1899 com un dels dos fotògrafs oficials. Entre 1911 i 1914, Curtis també va produir i dirigir una pel·lícula muda basada en la mitologia dels indis Rawakiutl del nord-oest del Pacífic. Curtis va morir a Diverses imatges de Curtis es troben a la vista permanent a la Col·lecció d'Art de la Fundació del Col·legi al quart pis de l'edifici de la Biblioteca Gabert situat al 4 Sip Ave.

Robert Fichter

Robert Fichter, que va créixer a Sarasota, Florida, va quedar intrigat pel paisatge de ruïnes escultòriques que quedaven a Long Boat Key de l'intent de l'època anterior a la depressió de John Ringling per recrear el Renaixement italià. Fichter ha produït gravats, litografies i fotografies a l'Institut de Recerca d'Arts Visuals de la Universitat Estatal d'Arizona i litografies al Tamarind Institute. També ha produït dos llibres amb imatges generades per ordinador: After Eden, publicat per la USF Art Galleries; i AX Cavation (text de James Hugunin), publicat per la Universitat de Colorado, departament de belles arts.

Casa de la Suda

Les obres fotogràfiques recents sobre seda de la sèrie Sanctuary de Suda House van ser seleccionades per la comissària convidada Kathryn Kanjo, la conservadora en cap del Museu d'Art Contemporani de San Diego per a l'exposició - Renovat: una història curta sobre el programa d'arts visuals de la Biblioteca Pública de San Diego. Aquesta exposició va celebrar l'obertura de la nova Biblioteca Central amb una selecció d'artistes que anteriorment van exposar al Programa d'Arts Visuals de la Biblioteca Pública de San Diego i les pràctiques dels quals continuen ressonant.

Eti Jacobi

Eti Jacobi és una artista visual israeliana que va néixer l'any 1961. Les seves primeres pintures van demostrar una sensibilitat inusual. La innocència, la puresa i la puerilitat estan presents en les seves obres al costat de l'erotisme i l'ètica, il·lustrades d'una manera molt diferent a les manifestacions anteriors de temes similars. Jacobi combina la mentalitat de conte i el virtuosisme de la realització perquè l'esperit d'animació impregna les pintures. Intenta llançar un acte de fades, creat per petits trucs pintorescs, o en paraules de l'artista: "La meva pintura és el màxim grau de tartamudeig de contes de fades". Jacobi ha realitzat diverses exposicions a galeries i museus, com ara The Center for Contemporary Art, Tel Aviv i ART+TEXT, Budapest. Ha rebut el premi Jacques i Eugénie O'Hana per a artista jove israelià i els premis d'artistes del ministre d'Educació, Cultura i Esport per a artistes joves.

Mickey Mathis

Mickey Mathis és un fotògraf autònom i resident de Jersey City des de fa temps que va estudiar al Centre Internacional de Fotografia de la ciutat de Nova York. Les seves fotos es poden veure penjades en restaurants, impreses en revistes i anuncis, tant a nivell local com internacional. Mickey Mathis: World Trade Views va ser una exposició individual a la Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull Gallery l'any 2016. L'obra mostrada era una línia de temps del World Trade Center capturada per Mathis des de la riba occidental del riu Hudson sobre el curs de 20 anys.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall va néixer a Iowa City el 1974 i fa art des de la infància. Artista autodidacte, els dibuixos de McFall han estat objecte d'exposicions individuals i col·lectives a galeries i museus com Annina Nosei Gallery, Nova York; Galeria Leo Castelli, Nova York; Paolo Curti Gallery, Milà, Itàlia; El Museu d'Art McNay, Sant Antoni; El Museu d'Art Contemporani de Denver; i The Boulder Museum of Contemporary Art. McFall crea retrats pastel monumentals que són inquietants i entranyables, personals i sorprenents. A través d'un contrast intensificat en blanc i negre, ens convida a explorar les ànimes i personalitats dels que representa. Hi ha una obertura i volatilitat als seus temes que inculquen una proximitat i un sentit d'humanitat compartida entre l'artista, els seus espectadors i els seus subjectes.

Judy Mensch

Judy Mensch ha mostrat els seus gravats als Estats Units ia l'estranger. Es troben en col·leccions públiques i privades, com ara la Biblioteca Pública de Nova York, la Societat Històrica de Nova York, la Biblioteca del Congrés i Pfizer Inc., entre d'altres. Va rebre residències a Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum i una beca per estudiar la impressió en xilografia japonesa d'Art Quest, el projecte pilot del parc d'art de Nagasawa, a Awajishima, Japó.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt és una artista, cineasta i fotògrafa australiana que ha realitzat més de 100 exposicions individuals del seu treball a Europa, els Estats Units i Austràlia. Cada sèrie es basa en una narració no escrita: una història està implicada, però mai s'explica. Part del projecte de l'artista és desmuntar les convencions de la narració, paradoxalment utilitzant només l'artifici per explicar els seus contes. Els temes de Moffatt es basen en històries reals explicades a l'artista que toquen temes profunds i implacables, les ferides que mai cicatritzen. De fet, la seva declarada ambivalència sobre ser catalogada com a artista indígena està en desacord amb el seu compromís amb el foment de la cultura aborigen i amb el lloc central de l'indigenisme en la seva obra. Aquesta aparent contradicció –una aparent inconsistència moral– es resol amb la seva dedicació als accessoris de l'èxit: per molt que l'obra de Moffatt es refereix al dolor, també tracta del glamour.

Nancy Scheinman

Fusionant bellesa, meditació i experiència personal, Nancy Scheinman crea pintures que provoquen la reflexió. Les capes són fonamentals per al seu treball, amb patrons impresos, pintats i incisos. En el temps de capes, l'ús de Scheinman de rentats àcids i emulsió fotogràfica en làmines de coure suggereix l'enfocament d'un alquimista, produint formes i textures de les quals emergeixen narracions. El coure, la tela, el drap de filferro de bronze i el vinil transparent gravat estan clavats a una estructura de fusta i pintats. Els seus complexos collages de tècniques mixtes troben una interconnexió de passat i futur. El seu embelliment obsessiu els proporciona un poder magnífic i una energia vibrant.

Bonnie Schiffman

Durant les últimes tres dècades, Bonnie Schiffman ha fotografiat centenars de celebritats, des de George Burns fins a Jerry Seinfeld, de Julia Child a Joni Mitchell, de Muhammad Ali a Warren Buffet, tots els quals han aparegut a la majoria de revistes nord-americanes i internacionals. L'energia i l'espontaneïtat que Schiffman aporta al seu treball és el que dóna lloc a les seves imatges úniques, obtenim una perspectiva nova i honesta dels seus temes. Lauri Kratchovil, exdirectora de fotos de Rolling Stone i de la revista InStyle, ho va dir millor: "Bonnie no es posa en escena. Deixa que la gent faci el que fa perquè no tinguis la celebritat, aconseguis la persona". Schiffman ha arxivat una col·lecció de retrats la importància dels quals no només rau en la captura del seu estil de fotografia característic, sinó també en la seva contribució a les cròniques de la història cultural nord-americana.

Jacqueline Spellens

Jackie Spellens va fer una classe bàsica d'escultura el 1979. El 1992, Spellens i la copropietària Bernice Schachter van obrir Sculpture Spaces a Fountain Valley, Califòrnia, com un lloc on podien fer el seu propi treball i crear un entorn de suport també per a altres artistes. Treballant a partir de models o fotografies preses des de diversos angles, Spellens va crear les seves peces a partir de lloses de marbre fred o roca natural. De vegades, la pròpia pedra suggeria una forma, depenent de la forma en què apareixien les venes en el marbre. El tema també va influir en la pedra que va triar. A principis de la dècada de 1990, Spellens va crear una sèrie d'escultures de terracota de gent keniana, la cultura dels quals va inspirar la seva obra més coneguda.

Ann Sperry

Nascuda al Bronx, Ann Sperry es va graduar a la High School of Art and Music i al Sarah Lawrence College, on va ser estudiant de l'escultor modernista Theodore Roszak. També inspirat en l'artista David Smith, Sperry va utilitzar acer soldat, sovint amb aplicacions de color, per explorar les possibilitats expressives del medi generalment inflexible. Sperry va començar a fer escultura a la dècada de 1960. Les seves escultures d'acer s'inclouen a les col·leccions del Storm King Arts Center a Orange County, NY; Museus Skirball a Los Angeles, CA i Cincinatti, OH; i el Museu d'Art Rose de la Universitat de Brandeis a Waltham, MA. Va fer art sobre la seva experiència com a dona, jueva i ésser humà meravellat per la immensitat del cosmos. Sperry també era coneguda per adoptar l'enfocament d'una activista per explorar els problemes socials i el seu impacte a través del seu art. Sperry va morir el 2009.

Robert von Sternberg

Des dels primers esforços per regar el desert, fins a l'explosió demogràfica de la postguerra, passant per l'expansió suburbana i els esforços de conservació actuals, l'empresa humana ha donat forma al paisatge de Los Angeles. Potser és apropiat que Robert von Sternberg, que ha viscut i treballat la major part de la seva vida al comtat de LA, identifiqui les incursions humanes al món natural com un tema recurrent al centre de la seva pràctica fotogràfica. La surrealista il·luminació artificial que il·lumina la nit americana proporciona sovint les imatges fotogràfiques definitives que von Sternberg busca en els seus viatges. A través de les carreteres, tanques, senyalització, edificis i totes les altres estructures materials de la civilització, la humanitat marca la terra; fins i tot en la nostra absència corporal, fem conéixer la nostra presència amb insistencia. Von Sternberg és el director executiu de The Museum Project i va ser fonamental per portar peces de la col·lecció a l'Hudson County Community College.

Melanie Walker

Melanie Walker ha estat una artista en exercici durant més de 50 anys. La seva experiència es troba en l'àrea de processos fotogràfics alternatius, digitals i mitjans mixts, així com instal·lacions fotogràfiques a gran escala i, més recentment, art públic. Ha rebut diversos premis, com ara una beca d'arts visuals de la NEA, una beca del Colorado Council on the Arts i un premi Aaron Siskind. Va ensenyar a diverses universitats, com ara la Universitat Estatal de San Francisco, SUNY Albany, la Universitat Alfred i la Universitat de Kentucky, Lexington. Ha col·laborat en art públic amb l'artista/escultor George Peters i junts han rebut nombrosos encàrrecs d'art públic en diversos llocs nacionals i internacionals.

Todd Walker

Todd Walker (25 de setembre de 1917 - 13 de setembre de 1998) va ser essencialment un artista autodidacta el mitjà escollit va ser la fotografia. Va treballar amb imatges formades amb llum durant 60 anys explorant la solarització de Sabatier, llibres d'artista, serigrafia, litografia, cotipografia i fotografia digital. Totes aquestes imatges utilitzaven color additiu amb imatges font que començaven com a negatius en blanc i negre. Després del seu servei militar a la Segona Guerra Mundial com a instructor de vol a l'Army Air Corps, Walker es va casar i va tornar a Los Angeles, on Shirley Burden va compartir un estudi amb ell a Beverly Hills. A la dècada de 2 es va guanyar una reputació i es va convertir en un fotògraf autònom d'èxit que treballava amb clients com Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide i Campbell Ewald, fent els anuncis emblemàtics de Chevy de finals de la dècada de 1950. La seva obra es troba en moltes col·leccions als Estats Units. Va continuar exposant la seva obra principalment a través de centres educatius.

Nancy Webber

Una guia del Saint Louis Art Museum va donar a Webber, de cinc anys, una targeta amb un detall d'un quadre i la va desafiar a trobar l'obra a la galeria. Webber va recordar el joc anys més tard quan, com a estudiant d'art que visitava Florència, va observar semblances entre els retrats dels museus i les cares dels carrers. El matrimoni de l'art i la vida és el tema de Webber, ja que crea reencarnacions artístiques utilitzant persones corrents amb semblances sorprenents amb retrats famosos. La seva sèrie inclou més de 200 semblances i cobreix tots els períodes i estils de la història de l'art. Amb una atenció casual als detalls, Webber se centra en els seus temes i els seus trets, proporcionant una intervenció mínima en la reconstrucció de l'escena. En dibuixar literalment analogies entre temes com Frida Kahlo i una dona jove contemporània, Webber recorda a l'espectador que les obres mestres que veiem ara com a objectes d'art van començar com a retrats de persones reals. L'any 2003 Webber va rebre l'encàrrec de proporcionar art públic per al Los Angeles Animal Care Center a San Pedro, CA. El concepte del projecte era "La vida imita l'art".

L'any 2012, The Museum Project va néixer com una associació d'artistes americans distingits que volien expressar el seu agraïment pels evidents beneficis directes i indirectes de la seva carrera professional com a professors universitaris i/o artistes de galeries de les institucions públiques que van donar suport i promoure la fotografia com a belles arts. Fins ara, The Museum Project ha donat 3,925 fotografies a les col·leccions permanents de 143 museus o museus universitaris, 10 biblioteques amb col·leccions especials d'art i nou col·leccions de fundacions municipals o hospitalàries de 49 estats, Washington, DC, Austràlia, Canadà, França i Gran Bretanya. Gran Bretanya. El projecte, ara en la seva cinquena i última fase, compta amb un inventari que supera les 300 imatges separades creades pels 13 artistes participants actualment.

La Fundació HCCC és una corporació sense ànim de lucre 501 (c) (3) que dóna l'estatus d'exempció d'impostos als contribuents. Des que es va establir el 1997, la Fundació ha proporcionat a estudiants mereixedors beques per un total de més de 2,650,000 dòlars.

La col·lecció d'art de la Fundació HCCC, valorada en més d'1 milió de dòlars, representa la rica història artística i cultural d'Amèrica i Nova Jersey, des del període de l'escola del riu Hudson fins a l'actualitat. S'hi inclouen més de 1,000 pintures, litografies, fotografies, escultures, ceràmica artesanal americana i més d'artistes importants com Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder i Marcel Duchamp. S'inclou una col·lecció creixent d'artistes emergents i establerts de Nova Jersey. Els temes inclouen diversitat, vida urbana, ciència, tecnologia, història i cultura dels Estats Units i arquitectura. La Col·lecció es va crear l'any 2006 coincidint amb l'inici del programa de Belles Arts del Col·legi. La col·lecció d'art de la Fundació es mostra als edificis del College's Journal Square i al North Hudson Campus. Gràcies als nombrosos donants de la Col·lecció d'Art de la Fundació HCCC que han fet possible aquesta exposició.

L'horari d'estiu de la galeria Benjamin J. Dineen, III i Dennis C. Hull és de dilluns a dijous, de 12 a 4 h. La galeria està tancada de divendres a diumenge i festius. Podeu obtenir informació sobre els propers esdeveniments a la Galeria visitant-lo https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, correu electrònic galeriaFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITY COLLEGE, o trucant al (201) 360-5379.